A möter B

Nu ligger vår lilla film "Mötet" uppe på Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=p-mku_OEK-k

linjärt kontra ickelinjärt berättande (tankar och reflektioner)

Det ickelinjära berättandet har som jag ser det förutsättningar att göra användaren mer involverad, både i praktiken och på ett känslomässigt plan. Om man exempelvis känner sig delaktig i skapandet av berättelsen, som i ett avancerat dataspel såsom "Mass Effect" eller liknande rollspel, så känner man sig genast mer som en del av berättelsen. Om det är gjort på ett bra sätt så är det som att man tillsammans med författarna eller spelutvecklarna skapar berättelsen, vilket är en häftig upplevelse. Jag tror dock inte på att man bör ge användaren alltför stora valmöjligheter att påverka berättelsen, för då skulle ju berättarkonsten och författarnas talang kanske inte tas tillvara på bästa sätt.

Inom spelvärlden finns en mängd ickelinjära och mer eller mindre interaktiva berättelser som ger en upplevelse som inte skulle gå att förmedla via en vanlig film eller bok eller på ett annat linjärt sätt. Det finns ju en massa linjära berättelser som inte nödvändigtvis skulle bli bättre av att göras ickelinjära, men man skulle ju alltid kunna prova. Att exempelvis Gudfadern-spelet är otroligt mycket sämre än filmerna betyder ju inte att det är teoretiskt omöjligt att göra en ickelinjär berättelse som är lika bra som det linjära originalet.

Icke-linjärt berättande

Vår grupp kom gemensamt fram till att det vore ganska enkelt och roligt att göra om Forrest Gump till en icke-linjär berättelse, eftersom filmen innehåller så många olika episoder. Vi tänkte oss därför en form av spel, där man först hamnar i Forrests barndom. Där får man välja ett av några olika alternativ. Man kan exempelvis välja att göra IQ-testet, bli jagad av mobbare eller fixa ihop mamma med skolans rektor. Dessa olika ”uppdrag” måste man klara för att kunna ta sig vidare till nästa del av Forrests liv, som består av pingis, skola, krabbfiske osv. Även här måste man klara av lite olika uppdrag för att på så sätt ta sig vidare till en senare fas av Forrests liv.
Vi illustrerade vår idé på följande vis:




Man måste klara vissa uppdrag i varje ”bubbla” för att kunna göra uppdragen i nästa bubbla. Man kan dock välja i vilken ordning man vill göra dem, vilket gör berättelsen icke-linjär. Man kan t.ex. göra pingisuppdraget i andra bubblan om man har gjort mobbaruppdraget i första bubblan och IQ-testet eller ”mamma+rektor”-uppdraget . För att kunna fiska krabbor måste man åtminstone ha gjort IQ-testet och flickvän-uppdraget kan man bara göra om man har klarat hela första bubblan. Man har med andra ord inte fullständig frihet att välja i vilken ordning de olika episoderna ska komma. Hade man haft det hade nog logiken i berättelsen blivit lidande.

Förväntningar på kursen Ljud och rörlig bild

Jag förväntar mig en kurs där vi får mycket utrymme att göra vad vi vill, och att vi får mycket tid med kameran. Jag hoppas att det inte kommer bli för många föreläsningar om hur man använder kameran och redigeringsprogram. Det vore bättre om vi fick prova oss fram själva. Det är i alla fall så jag känner att jag lär mig bäst.

Personliga förväntningar på projektarbetet

Jag hoppas framför allt på att få bättre insikt i hur man animerar i Flash och hur man löser uppkomna problem på egen hand. Jag vill kunna göra en fin liten film med fina små animationer, som inte ser alltför amatörmässig ut.

Synopsis Projektarbete

Grupp
Nathalie C. Andersson
Melanie Haider
Niklas Knutsson

Projektnamnsförslag
Sagovärlden, Bokhyllan, Sagoskatten

Målgrupp
Barn och andra intresserade.

Syfte
Inspirera barn till läsning och upptäckande av de världar som finns i böcker och sagor.

Idé
Vi vill göra en slags sagovärld där besökaren kliver in genom en dörr som knarrar och kommer in i det gamla, bortglömda sagobiblioteket. Där finns en bokhylla med mängder av gamla böcker, alla dunkelt upplysta. Man ser bokryggarna och böckernas titlar och kan dra ut böcker ur hyllan. Då slår boken upp sig och man kan välja om man vill läsa boken, väljer man det så sugs man in i sagan. Annars kan man ställa tillbaka boken i hyllan och välja en annan titel.

Vi tänker att vi ska välja mellan två och fyra sagor och animera dessa, så att det är filmen man sugs in i när man väljer att läsa en bok. Vi måste då både spela in sagorna med ljud och sedan animera dem. Hur mycket tid det tar att göra varje saga kommer bli avgörande för hur många sagor vi hinner med att göra.

Vi tänker göra en del saker gemensamt, till exempel introduktionen och bokhyllan. Spela in berättelserna med olika röster och liknande. Sedan får vi dela upp det så att man gör grunden till några sagor var och att vi sedan hjälps åt att bearbeta materialet i slutet.

Teknisk struktur
Vår tanke är att vi har de här tre undernivåerna som syns på flödesschemat nedan. Tanken är då att vi ska ha alla delar som separata swf-filer som ska länkas in i de andra dokumenten. Vi kommer främst använda oss av ljudfiler, bilder och animationer som vi gör i Flash.

ang. inlämningsuppgift 1

Animering 1: Frame-by-frame

Det här är ett loopat filmklipp som i princip består av fem olika bilder på Bengt-Otto, min gamla seriefigur.

Animering 2: Forminterpolering

Här har jag bara ritat tre olika objekt och sen använt en funktion som heter "shape tween". Den gör så att det första objektet omformas till det andra, och sen till det tredje.

Animering 3: Bitmapsekvens

Här har jag tagit en bild på mig själv och sen gjort några smärre förändringar på olika huvuddelar och skapat olika "scener". Jag har gjort en förändring för varje scen och när dom sen spelas upp i en sekvens ser det tokigt ut.

Animering 4: Bildspel

Här har jag gjort ett bildspel. Jag har först lagt en massa olika bilder i varsitt lager i Photoshop. Sedan har jag bara infogat detta dokument i Flash och lagt till en liten effekt på varje bild som gör att dom tonas in och ut.

Animering 5: Här har jag gjort en liten figur som flyger, blinkar och räcker ut tungan. Jag har använt mig av "motion tween", vilket gör att man bara behöver tala om för Flash var man vill att figuren ska börja sin färd och var den ska avslutas. Därefter sköter Flash själva färden. Dessutom har jag ritat ut vilken väg figuren ska ta, vilket gör att det ser ut som att den nästan hoppar lite.

Animering 6: Här har jag lagt in ett ljudklipp i Flash. Därefter har jag gjort en liten animation på en figur som öppnar och stänger munnen, vilket gör att det ser ut som att den pratar. Därefter har jag manuellt talat om för Flash när denna animation ska sättas igång och när den ska stoppas, vilket ju har blivit när Hasse Alfredsson pratar. Detta för att det ska se ut som att det är den blåhuvade figuren som egentligen pratar.